Llegó el momento de ver como quedó.
Después de los pasos que vimos hasta ahora, quedaban tres ajustes finales antes de darla por terminada.
1 AJUSTE DE HOMOGENEIDAD DE TONO
Al trabajar sobre distintas áreas en distintos momentos surgen algunas diferencias en cuanto al tono de cada una. Por ejemplo, en este caso, las sombras de la cara estaba demasiado claras respecto del resto del cuerpo.
Muchas de estas diferencias resaltan cuando se agrega el fondo ya que "levanta" la imagen y da la sensación de que no todo se eleva de la misma manera.
Como este dibujo es en blanco y negro es mas fácil homogeneizar el tono trabajando sobre la profundidad del negro y su continuidad entre las distintas áreas.
2 AJUSTE FINO
Revisar los detalles relevantes de la foto respecto del dibujo. Como mencionaba al hablar de la composición, hay cosas que pueden obviarse y hasta resultaría recomendable no incluirlas en el dibujo, aún siendo de un tamaño importante en la fotografía.
Por otro lado, detalles que pueden parecer sin importancia son necesarios para hacer que el retrato sea de esa persona y no algo parecida. Pueden ser algunas pestañas, la sombra bajo la curva de la naríz, un pequeño mechón de pelo.
De hecho, es recomendable incluirlos aún cuando en la foto original no estén si uno considera que hacen a la personalidad del retratado.
3 CIERRE, FIRMA Y PROTECCIÓN
En mi caso el cierre es algo que me cuesta mucho. Es difícil encontrar el punto en el cual decidir que ya está terminado, pero cruzando ese punto podemos caer en un error que reste al resultado. Una opción es ponerse una fecha objetivo, si todo se hizo con esa planificación, estando en fecha no debería ser necesario seguir con los retoques
La firma, mas allá de "protegerlo" de alguna copia o de contarle al mundo que es un trabajo propio es EL momento del cierre. En mi caso es casi ceremonial ya que después de firmar no hago mas retoques ni ajustes.
La protección, fundamentalmente en lápiz, es muy importante. Para este caso usé barniz fijativo Acrilfix de Acrilex que para mí funciona bien. Yo prefiero darle tres capas suaves y asegurarme que no gotee y ver gradualmente el resultado. Al generar microgotitas en la superficie mata un poco el brillo del grafito y puede cambiar sutilmente la profundidad de los tonos. La idea de capas livianas es que se mantengan en micro gotitas. Si fuesen gotas mas grandes podrían correrse y en un trabajo con lápices acuarelables el resultado es terrible (lo sé por experiencia).
Como cierre de esta entrada van las versiones finales del trabajo total y un detalle de la cabeza.
Perdón por la definición ya que son fotos (mi scanner solamente trabaja hasta tamaño oficio).
Espero sinceramente les guste y que este WIP les resulte interesante y útil.
