Volviendo luego de muchos cambios...

Hola!

2014 fue un año atípico en muchos sentidos lleno de cambios.

A casi un año de mi última publicación les cuento la noticia "artística" mas importante.

En febrero del 2013, como todos los años cuando vamos de vacaciones a Villa Gesell, una de las tradiciones familiares es ir a comer a un restaurant llamado Il Lupo (el lobo en italiano). En mi humilde opinión las mejores pastas de Gesell.
Hablando con los dueños me contaron la historia del nombre y realmente me inspiró y prometí regalarles una pintura.
En febrero del 2014 les llevé la pintura y les encantó, pero como había que enmarcarla no alcancé a verla colgada en el lugar.
Este año fuimos a comer y para nuestra alegría (de toda la familia) el cuadro estaba colgado, muy destacado y por lo que me contaron había recibido muy buenos comentarios.

Supongo que para muchos profesionales del arte esto es algo de todos los días, pero en mi caso es algo totalmente nuevo y que me llena de orgullo. De corazón gracias a toda la gente de Il Lupo!!!

Con Jose junto al cuadro

(yo soy el gordito de la derecha)

Marilyn WIP y Tutorial (final)

Hola todos!!!

Llegó el momento de ver como quedó.

Después de los pasos que vimos hasta ahora, quedaban tres ajustes finales antes de darla por terminada.

1 AJUSTE DE HOMOGENEIDAD DE TONO
Al trabajar sobre distintas áreas en distintos momentos surgen algunas diferencias en cuanto al tono de cada una. Por ejemplo, en este caso, las sombras de la cara estaba demasiado claras respecto del resto del cuerpo.
Muchas de estas diferencias resaltan cuando se agrega el fondo ya que "levanta" la imagen y da la sensación de que no todo se eleva de la misma manera.
Como este dibujo es en blanco y negro es mas fácil homogeneizar el tono trabajando sobre la profundidad del negro y su continuidad entre las distintas áreas.

2 AJUSTE FINO
Revisar los detalles relevantes de la foto respecto del dibujo. Como mencionaba al hablar de la composición, hay cosas que pueden obviarse y hasta resultaría recomendable no incluirlas en el dibujo, aún siendo de un tamaño importante en la fotografía.
Por otro lado, detalles que pueden parecer sin importancia son necesarios para hacer que el retrato sea de esa persona y no algo parecida. Pueden ser algunas pestañas, la sombra bajo la curva de la naríz, un pequeño mechón de pelo.
De hecho, es recomendable incluirlos aún cuando en la foto original no estén si uno considera que hacen a la personalidad del retratado.

3 CIERRE, FIRMA Y PROTECCIÓN
En mi caso el cierre es algo que me cuesta mucho. Es difícil encontrar el punto en el cual decidir que ya está terminado, pero cruzando ese punto podemos caer en un error que reste al resultado. Una opción es ponerse una fecha objetivo, si todo se hizo con esa planificación, estando en fecha no debería ser necesario seguir con los retoques
La firma, mas allá de "protegerlo" de alguna copia o de contarle al mundo que es un trabajo propio es EL momento del cierre. En mi caso es casi ceremonial ya que después de firmar no hago mas retoques ni ajustes.
La protección, fundamentalmente en lápiz, es muy importante. Para este caso usé barniz fijativo Acrilfix de Acrilex que para mí funciona bien. Yo prefiero darle tres capas suaves y asegurarme que no gotee y ver gradualmente el resultado. Al generar microgotitas en la superficie mata un poco el brillo del grafito y puede cambiar sutilmente la profundidad de los tonos. La idea de capas livianas es que se mantengan en micro gotitas. Si fuesen gotas mas grandes podrían correrse y en un trabajo con lápices acuarelables el resultado es terrible (lo sé por experiencia).

Como cierre de esta entrada van las versiones finales del trabajo total y un detalle de la cabeza.
Perdón por la definición ya que son fotos (mi scanner solamente trabaja hasta tamaño oficio).
Espero sinceramente les guste y que este WIP les resulte interesante y útil.

Marilyn WIP y Tutorial (tercera parte)

Volvimos!
Seguí trabajando en el sweater con 8B para darle el tono mas profundo y luego usé 9B en un stick de grafito para las sombras (re-negro!!!).
Para los que no los conocen los stick son grafito puro, sin madera, por lo que hay que cuidar mucho la prolijidad mientras los usamos. No generan el mismo desastre que la carbonilla (al menos en mi caso soy un desastre porque me encanta usar los dedos en el proceso :-b  )
Lo que está imposible es lograr que la fotografía refleje la profundidad del negro. Recién cuando use el scanner o después de ponerle el fijador supongo que saldrá bien.
Volviendo al dibujo, en estos puntos es cuando se separa la fotografía del objetivo. Fundamentalmente en la composición.

Resaltando la composición:

Ya hablé de la excelente composición que tiene esta fotografía, pero siempre hay un brillo que distrae, un contraste que levantar o una sombra que apagar.

En este caso apunté a oscurecer el sweater quitando cualquier distracción y voy a dejar el fondo un poco mas fuera de foco de lo que registra la foto.

En los retratos fotográficos el mantener el fondo fuera de foco es lo mas recomendable por lo que se utilizan distancias focales muy acotadas (mi viejo compitió en fotografía hace años y me enseñó algunas cosas, pero el que sabe es él).

Otro "truco" de composición es mantener una diagonal en el fondo para generar mas efecto de profundidad. Probablemente incline el borde de las tablas a la altura de la cabeza para separa aún mas el fondo.

Habiendo ajustado las sombras y equilibrando el tono el avance hasta ahora es este:

(AARRGGG!!! por qué sale girado?!?!?)

Igualmente la foto no se corresponde exactamente con el dibujo real porque se aclara demasiado desde el pecho hacia arriba, pero sirve para mostrar el avance.

Refinando la sombras y profundizando la cara les dejo el rostro que está aflorando:

La próxima entrada ya va a ser para comentar el trabajo terminado. Crucen los dedos!!!

Marilyn WIP y Tutorial (segunda parte)

Pasemos al llenado de grandes áreas.

En este fotografía la composición de la imagen está muy cuidada, es un caso de estudio de cómo se deben hacer las cosas para obtener el efecto deseado.

Entender esto es fundamental para llevar una fotografía a dibujo porque nos dice que podemos dejar de lado y que es fundamental en la composición.

Primero se trata de un retrato fuerte, impactante y que pone a Marilyn dominando la situación. Esto se resalta situando al objeto en el centro pero manteniendo el foco de atención en el área delimitada por la regla de los tercios (se divide una imagen en tercios y en las líneas divisorias se coloca el que debería ser el centro de atención, normalmente se divide tanto horizontal como verticalmente y en las cuatro intersecciones que se obtienen va el foco, pero para aumentar la sensasción de "imponencia" del retrato se lo puede situar en el centro).

El otro punto es la composición de los tonos, en este caso gris oscuro, gris claro, negro y blanco. Se aprovecha el platinado del pelo con una luz desde atras (se puede observar en la foto un foco de luz desde la espalda hacia el pelo) para separarla del gris de fondo y en el mismo fondo gris generar un luz con efecto de aureola rodeando el rostro, casi como una iconografía (confirmando que era una diosa)

Por eso es fundamental el contraste con el negro del sweater para resaltar el área del rostro.

El sector mas blanco, la falda, queda relegada al borde de la fotografía pero visualmente tiene un rol fundamental que es guiar la vista hacia la cara.

El cerebro generalmente barre una imagen de abajo hacia arriba, así que parte del arte de la composición es poder guiar ese camino hacia lo que se definió como punto de atención, en este caso la cara, evitando que se distraiga el ojo en otras cosas.

La falda está delimitada dentro del gris mas oscuro del fondo y forma un trapecio, casi un triángulo que indica que la vista debe seguir hacia arriba, pasa rápidamente por el sweater y se estaciona en la cara, donde el fondo mas gris hace de "muro de contención" a la mirada y la deja reposando en la mirada de Marilyn.

Esto hace que el negro del sweater sea fundamental.

Llenando de negro el sweater...

Uf...! Un área tan grande y llenarla de negro requiere mucho trabajo y muy lento.

En la imagen se puede ver como puse una primera capa de 7B (en los bordes del cuello y del brazo izquierdo todavía se aprecia), luego con un algodón lo distribuí (en la mayor parte), para avanzar con una capa de 8B (en el brazo y hombro derecho) para luego empezar a difuminarlo nuevamente (en el lado derecho hacia el centro). Quizá mañana lo termine...



Acá va un detalle tomado en el scanner.

El segundo punto es de un avance mas sutil y es la corrección de sombras. Principalmente en la cara buscando con la menor gradación de sombras reproducir la expresión y los rasgos.

Marilyn WIP y Tutorial

Empezamos con el dibujo de Marilyn!!!. Como ya les conté en la entrada anterior, ganó el número 009 por lo tanto la técnica elegida será:

GRAFITO

Particularmente uso los Staedtler Mars Lumograph que me permiten manejar una gradación del 8B al 9H.

La idea de esta entrada es armar un WIP (work in progress) y en función de lo que voy haciendo algún comentario pseudo-tutorial.

PASO 1 - El papel

De suma importancia, en muchos tutoriales se obvia la descripción. En este caso, y dadas las restricciones presupuestarias ;-) usé el papel que usan mis hijos en la escuela, el típico repuesto n°6 de hojas para dibujo. Si no contamos la parte de las perforaciones para la carpeta, la superficie útil es de 32cm por 45cm.

En función de esas medidas escalamos nuestra imagen al papel.

PASO 2 - El planteo en la hoja

Dado que es alguien conocido y que todo el mundo puede darse cuenta si no salió como esperábamos, hay que dedicarle un trabajo minucioso al planteo de la cara, medio centímetro de error puede ser el fin del trabajo encarado antes de empezar.

Para esto hago una impresión de la cara del tamaño que tendrá en la versión final. Además así va a tener mayor riqueza de detalles que puedo usar como referencia para ubicar correctamente los trazos. Mucha regla, escuadra y comparación con el original. Use un lápiz H para que sea un tono suave pero no muy duro para que no marque la hoja.

Para el cuerpo usé la técnica del cuadriculado.

Como base tomé una impresión en A4 de la imagen

Dibujé una cuadrícula de 1cm cada sección que llevado a la hoja del dibujo se traduce en 1,56cm. No es el método mas exacto pero para el cuerpo no es tan determinante la exactitud. Espero que se llegue a apreciar en la imagen ya que es algo que hay que hacer con un trazo muy suave para poder borrarlo posteriormente sin dejar marcas relevantes.

Finalmente, borrando la cuadrícula y ajustando algunos bloques de sobra en la cara, el planteo en la hoja de los principales trazos quedó así:

Esta etapa es trabajosa, lenta y muchos podrán acusarla de "poco artística", pero en un retrato de este tipo es fundamental.

Resultados de la votación!

Se cerró la votación y por la ajustada diferencia de 1 VOTO ganó la número 9!!!

Número    Votos
001           1
007           1
008           1
009           2 VOTOS!!!

Marilyn Monroe

Hola! Vamos con otro tema y ahora quiero algo mas de participación :-)

En estos días me encontré con que por diversos motivos la figura de Marilyn apareció en varias conversaciones, así que decidí basar mi próximo trabajo en esta diosa de Hollywood y de paso hacer el wip del proyecto (el paso a paso).

Primer paso, voy a tener que utilizar alguna fotografía de Marilyn para poder tomar su imagen. La novedad es que la van a elegir Uds. (obvio que si nadie vota la elijo yo!).

Seleccioné un set de 12 imagenes sobre las cuales elegir. La votación va a durar hasta el viernes a última hora (Buenos Aires) así puedo empezar el fin de semana.

Bueno, acá va el set:

001

002

003

004

005

006

007

008

009

010

011

012

Distintos estilos, distintas épocas y seguramente, en función de la que se elija van a ser distintos los medios que use en este trabajo (lápiz, carbonilla, acrílico, etc.)

Hasta el sábado a las 00:00hs!!!